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影厅突然变得非常安静,老式放映机打出来的光昏黄斑斓,几百人同时把注意力放到了幕布上。
最先出现的开头动画,永远是华纳兄弟那充满历史沉淀的图标,几座老式制片厂的房子,变成了盾牌形的经典标志,还有永恒不变的钢琴背景乐。
几秒钟的动画一滑而过,紧接着就是突然黑屏,出现巨大的DC两个字母,之后就是影迷已经熟悉的,带着深沉黑暗的一行字母,“韦恩-格林伯格作品!”
自从好莱坞进入九十年代,这三个开头标志一经出现,就意味着一部精品电影出现了,也同时意味着又一次影迷的狂欢出现了,韦恩-格林伯格这个名字,就是现在大众影迷眼中良心电影的标志。
大银幕上黑暗褪去,电影正式开始,整块幕布黑暗底色上,变成了日落之后的黄昏,镜头视角猛的拉到天空中,黄昏中成群的蝙蝠飞过,合到一起组成了一个巨大的蝙蝠,这是蝙蝠侠经典的logo。
故事还没开始,影片画面就明确的告诉了观众,这一部电影,讲述的就是蝙蝠侠的诞生。
最终成群的蝙蝠慢慢拉远,形成了本片的名字:Batman begins,既《蝙蝠侠:开战时刻》!
一直以来,韦恩都觉得这个译名,比侠影之谜更能诠释这部影片的内核,也更贴合这个经过他修改过的蝙蝠侠首部曲。
就像宣传的那样,在韦恩的镜头下,《蝙蝠侠:开战时刻》,作为三部剧奠定基调的开山作,追求精准地抓住蝙蝠侠的一些终极问题,并用演绎近乎寓言的模式告诉观众,这个英雄为何是自超级英雄出世以来,八十年岁月的最高榜样。
无他,那就是所谓的“不杀原则”!
影片镜头一转,影片开场就是少年时代的布鲁斯-韦恩和瑞秋,两个青梅竹马的小孩子在花园中玩耍,但不幸,小布鲁斯-韦恩掉进了一口荒废的枯井里,从而落到了家中地下的一个洞穴。
就在小布鲁斯-韦恩在里面等待救援时,一群蝙蝠扑面而来,把他吓得惊慌失措,从此他就对蝙蝠和黑暗,产生了巨大的心理阴影。
这里非常重要,是韦恩改变最大的点之一,原版克里斯托弗-诺兰到这里时,是用打乱时间线的剪辑方式,直接把镜头拉到了布鲁斯-韦恩成年之后,然后利用不断闪回倒叙,为那个时空的影迷带来了更为精妙的蝙蝠侠成长记。
可韦恩并没有那样做,他直接动用了自己最擅长的线性叙事剪辑方式,也就是按照时间线,从头到尾去展开故事。
这两种方式各有优劣,韦恩讲故事的方式比较贴合大众影迷,因为这种叙事方法不用观众去使劲动脑子,只要目光跟着影片走,完全不用去仔细考虑,就能看懂导演要诉说什么。
这样做的理由也非常简单,那就是扩大观影群体,哪怕是小孩子也能一看就明白。
曾经漫威大法为什么那么厉害?别管漫威的超级英雄是不是幼稚、幼龄化,哪怕拯救地球就像小学生约架,可就因为其简单的剧情线,能让更多的群体看懂,才会每次都爆发出不可思议的票房。
当然了,韦恩不可能去走漫威的那种幼龄化风格,可把故事变得简单易懂,克制自己卖弄技巧的欲望,他还是能够做到的。
影片还在继续放映,小布鲁斯-韦恩掉进枯井里后,和善的父亲托马斯-韦恩把他抱了上来,并告诉了影响小布鲁斯-韦恩一生的那句话:
“我们为何会摔倒?因为这样我们才能学会站起来!”
显然,年少的布鲁斯-韦恩还不明白这个道理,蝙蝠和黑暗的阴影,一直在他脑袋里挥之不去。
影片之后就简单交代了一下托马斯-韦恩的身份背景,老托马斯就相当于哥谭市的首富,在韦恩版本的蝙蝠侠中,托马斯-韦恩是个复杂的人物,一面拥有相当高的声誉和名望,一面又带着资本家的特性。
在“民风淳朴”的哥谭市,底层民众几度窘迫,都是由托马斯-韦恩一人撑起,于是他建起了高架铁路列车,连接了整个城市,中心直通哥谭市的象征韦恩大厦。
老托马斯想用这种方式,重新连接各阶层人民,让哥谭市恢复生机。
可在镜头不断推进的同时,所有观众都不约而同的想起了前作《小丑》。通过前作对老托马斯的背景补充,所有人就都明白了,这是个复杂的资本家,哥谭市底层人民生活困苦,或多或少与他这个资本家有关,他却又有一颗善良的心。
之后剧情就进入了所有人熟悉的点,韦恩一家出现在剧院里看歌剧,剧院里的人们西装革履,窗外却陷入了一片混乱。
这里明显是在承接《小丑》的结尾,同时也是蝙蝠侠故事的起点。
演出中小布鲁斯-韦恩,看见舞台上类似恶魔状的蝙蝠造型,让他再次回忆起了成群蝙蝠的恐惧,小脸蛋上露出了痛苦的神色。
“精彩的设定啊!”坐在媒体区的贝拉-格兰特,看到歌剧不由自主的感叹,刨除知名记者主编的身份,她一直都是一位资深观影人,而记者、主编的本职工作,又给她带来了良好的知识面。
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